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Musikwettbewerbe werden oft in Istrumentalfächern wie Klavier, Geige oder Cello ausgetragen, ebenso in Gesang, Dirigieren und Komposition. Erfolge können Karrieren stark befördern.

Das Amateurmusizieren ist in der gesamten Gesellschaft verortet und besitzt weitreichende Wirkung. Zahlreiche Menschen engagieren sich in Chören, Orchestern und Verbänden.

Seit der Corona-Pandemie boomen Fortbildungen im Netz. Für Musikschaffende gibt es viel Auswahl und viele Vorteile, aber auch einige Nachteile gegenüber Präsenzveranstaltungen.

Der klassische Notendruck ist für Musikverlage längst nicht mehr die einzige Einnahmequelle. Erlöse kommen auch von den Verwertungsgesellschaften, aus Lizenzen und dem Sync-Geschäft.

Die Musiklandschaft ist groß: Flächendeckend sorgen Theater, Orchester, Festivals, Clubs und viele mehr für ein reiches Angebot. Ebenso vielfältig sind auch die Finanzierungsinstrumente.

Musizieren hat individuell sehr unterschiedliche Bedeutung: Die einen legen die Blockflöte nach der Grundschulzeit schnell beiseite, andere begleitet das Musikmachen ein Leben lang.

Kreativität kann mit der Vermittlung handwerklicher und kaufmännischer Kompetenzen gefördert werden. In Deutschland gibt es viele Ausbildungsmöglichkeiten für Talente im Popularmusikbereich.

Die Zahl musikinteressierter Menschen im dritten und vierten Lebensalter steigt stetig. Viele Institutionen reagieren darauf mit spezifischen und generationenverbindenden Angeboten.

Als wachsendes Feld ist Community Music gekennzeichnet durch eine fa­cettenreiche Praxis. Sie bezieht sich bewusst auf den sozia­len, kulturellen und geografischen Kontext der Teilnehmenden.

Nur wenige Frauen leiten ein öffentlich finanziertes Orchester, und oft stehen ihnen Vorurteile im Weg. Doch ein Wandel ist in Sicht.

Bis vor wenigen Jahrzehnten gab es kaum Frauen auf den Konzertpodien. Heute sind es 39,6 Prozent der Orchestermitglieder. Sind Frauen auf dem Weg zur Gleichstellung?

Der Tonträgermarkt wurde in den letzten zehn Jahren stark durch die Digitalisierung geprägt. Dies zeigt sich anhand von Umsatzentwicklungen, Vertriebskanälen und Hörerprofilen.

Wie hat sich das Repertoire, das heute die Spielpläne der Musiktheater bestimmt, im Laufe der Operngeschichte gebildet? Wirksam sind unter anderem gesellschaftliche Faktoren.

Seit Jahrzehnten stehen die Opern bekannter Komponisten in der Publikumsgunst ganz oben. Daneben bieten die Bühnen eine reiche Auswahl an Werken vom 17. Jahrhundert bis zur Gegenwart.

Durchschnittlich sind in jeder Saison über 30 Uraufführungen von Opern auf den Musiktheaterbühnen in Deutschland zu erleben. Sie setzen auch Impulse für Inszenierungen des Kernrepertoires.

Religion und Musik sind im Judentum eng verbunden. In orthodoxen Synagogen wird der Gottesdienst nahezu vollständig durchgesungen.

Das Musizieren gehört zu den Grundpfeilern des kirchlichen Lebens. Es lebt im Gemeindegesang und durch Tausende Ensembles.

Viele Kompositionen entstanden für die Aufführung im kirchlichen Raum. Heute erklingen sie oft auch in anderen Kontexten.