Bühnenverein gegen Ökonomisierung der Künste

Der Deutsche Bühnenverein hat sich in seiner Hauptversammlung 2014, die vom 13. bis zum 14. Juni 2014 in Mannheim stattgefunden hat, mit dem Verhältnis zwischen „Ökonomie und Kunst" befasst. Anlass dafür sind politische Vorgänge, die Kunst und Kultur zunehmend ökonomischen Zwängen zu unterwerfen drohen. Zu nennen sind die Verhandlungen des geplanten Handels- und Investitionsabkommens TTIP zwischen der USA und Europa, die Erfassung der öffentlichen Kulturfinanzierung der Länder und Kommunen in Deutschland durch die Subventionsregelungen der EU, die stark kulturwirtschaftliche Ausrichtung des EU-Kulturförderprogramms „Creative Europe" sowie die Neigungen insbesondere der Bundespolitik, die Kunst in den Zusammenhang mit der Kulturwirtschaft zu stellen. All diesen Tendenzen tritt der Deutsche Bühnenverein entschieden entgegen.

In einem Einführungsvortrag stellte der Präsident des Deutschen Bühnenvereins, Klaus Zehelein, die Autonomie der Kunst in den Vordergrund und hob hervor, dass es in der Kultur - anders als in der Ökonomie - nicht um Effizienzsteigerung und Nützlichkeitserwägungen gehe. Er unterstrich: „Die Kunst ist ein experimentelles Spiel jenseits der eingeübten Praxis von der Ökonomie gesteuerten menschlichen Verhaltens. Sie diene dem wechselseitigen Verstehen des jeweils anderen und so dem sozialen Zusammenhalt." Bühnenvereins-Direktor Rolf Bolwin ergänzte dies mit der Forderung nach einer klaren Abgrenzung zwischen der Kulturwirtschaft und den Künsten. Alles, was dem Erhalt der kulturellen Vielfalt diene - von der öffentlichen Kulturförderung bis zur Buchpreisbindung -, müsse vor einem rein ökonomischen Zugriff bewahrt werden. Aus seiner Sicht sei es widersprüchlich, dass die EU einerseits versuche, die öffentliche Kulturfinanzierung in die Nähe von Staatssubventionen zu rücken, andererseits aber selbst nicht die Künste fördern wolle, sondern die Kulturwirtschaft. „Von der EU erwarten wir ein klares Bekenntnis zu den künstlerischen Leistungen, die in allen Ländern Europas erbracht werden", sagte Bolwin.

In zwei Referaten befassten sich Philipp Holzheid, Beauftragter des Bundesrates im Kulturausschuss der EU, und Christoph Backes, Geschäftsführender Vorstand des u-instituts mit dem zentralen Thema der Hauptversammlung „Ökonomie und Kunst". Das u-institut ist ein Netzwerk von Experten, das sich der Entwicklung des unternehmerischen Denkens und Handelns in Gesellschaft, Wirtschaft und Kultur widmet.

Holzheid analysierte das „Kulturverständnis auf EU-Ebene". Er machte deutlich, wie sehr sich insbesondere Frankreich und Deutschland um die Wahrung kultureller Interessen in der EU bemühten. Dabei werde das Ziel verfolgt, einer zunehmenden Verquickung von Zielen klassischer Kulturpolitik mit Zwecken der Wirtschaftspolitik entgegenzuwirken.

In seinem Vortrag „Das Spannungsverhältnis zwischen Kreativwirtschaft und Kunst" bekannte sich Backes eindeutig zur öffentlichen Kulturfinanzierung. Er hob hervor, dass die Kulturwirtschaft ein wichtiger Wirtschaftsfaktor sei, plädierte aber für mehr Offenheit der Künste bezogen auf die kreative Entwicklung neuer Produkte der Wirtschaft. „Kunst und neue Ökonomie brauchen sich", so Backes.

In einer anschließenden lebhaften Diskussion wurde von den Teilnehmern der Hauptversammlung unmissverständlich das Primat der Kunst bei allen kulturpolitischen Aktivitäten der EU und des Bundes gefordert. Dass in Zukunft Kulturzuschüsse der öffentlichen Hand über 50 Millionen Euro an ein Theater oder Orchester in Brüssel einem Notifizierungsverfahren unterworfen werden sollen, in dem geprüft werde, ob sie subventionsrechtlich unbedenklich seien, zeige, wie sehr sich einerseits das wirtschaftliche Denken in der Kulturpolitik der EU durchsetze. Andererseits bemühe sich auch die EU, die öffentliche Kulturförderung in den Ländern der EU zu sichern. Umso mehr müsse die EU die Verhandlungen über das US-amerikanisch-europäische Handels- und Investitionsabkommen TTIP solange aussetzen, bis die USA mit einer Ausnahmeregelung für die Kultur einverstanden sind. „Dass Kultur in diesem Abkommen als Ware behandelt wird und darüber die europäische Kultur ins Wanken gerät, muss für uns alle ausgeschlossen werden", stellte Zehelein klar.



Zum Dr. Otto-Kasten-Preis 2014:

Die Intendantengruppe im Deutschen Bühnenverein hat im Rahmen ihrer Gruppensitzung am 12. Juni 2014 in Mannheim den Dr.-Otto-Kasten-Preis verliehen. Seit 1985 wird der Preis im Zweijahresrhythmus an junge Theaterschaffende aus allen künstlerischen Sparten des Theaters verliehen und ist mit € 10.000 dotiert. Das Preisgeld stiftet die Dr. Otto-Kasten Stiftung. Der Preis ging in diesem Jahr zu gleichen Teilen an zwei Gewinner, an die Sopranistin Olivia Delauré und an den Videokünstler Daniel Hengst.

Informationen zu den Künstlern:

Olivia Delauré - die beeindruckende und mehrfach talentierte Sopranistin besticht als herausragende Nachwuchskünstlerin als Sängerin, Tänzerin und Darstellerin. Ihre umfassende Ausbildung erhielt sie an der Bayerischen Theaterakademie, wo sowohl die klassischen Möglichkeiten ihrer Stimme im Fachbereich der Opern- und Operettensoubrette kultiviert, aber auch ihre schauspielerische und tänzerische Begabung, die vom klassischen Ballett über den Stepptanz bis zum Modern Dance reicht, gefördert wurden, wodurch sie früh als Papagena („Die Zauberflöte") oder Anita (Giuditta) glänzen konnte. Ihr praktisches Diplom legte sie 2012 anlässlich einer Vorstellung von „My Fair Lady", in der sie als Eliza debütierte, an der Staatsoperette Dresden mit ,,sehr gut" ab. Aufgrund ihrer erstaunlichen und bemerkenswerten Entwicklung als Bühnenkünstlerin wurde sie für den Dr. Otto-Kasten-Preis ausgewählt.

Der studierte Medientechniker Daniel Hengst arbeitet seit 2008 als Videokünstler und -techniker an verschiedenen Theaterprojekten. Mit seiner unermüdlichen Liebe zum Detail, seiner ungeheuren Kreativität, Experimentierfreude, szenischer Intelligenz und hoher Denkschärfe ist Hengst einer der maßgeblichen Akteure in der Weiterentwicklung der inhaltlichen und visuellen Sprache am Schauspiel Dortmund. Hier debütierte er 2010/11 in der Inszenierung „VISITOR Q" in der Regie von Martin Laberenz; bereits hier zeigte sich das Besondere von Daniel Hengst’ Arbeit als Videokünstler. Als ein herausragender junger Theaterkünstler ist er für den Dr. Otto-Kasten-Preis ausgewählt worden.