Viele Erscheinungen innerhalb der neuen Musik bieten besondere Chancen für einen praxisorientierten Unterricht. Auf experimentelle Art und Weise werden musikalische Gestaltungsmöglichkeiten „ge-funden“, „er-funden“ und „er-spielt“. Nicht nur die Ver-rückung gewohnter Auffassungen oder die Fokussierung der Aufmerksamkeit auf Elementares, Alltägliches und vorerst Nichtssagendes werden thematisiert, sondern es geht auch um das Zusammenfügen, das Komponieren, des klingenden Materials zu einem sinnvollen und spannenden Ganzen. Dazu gibt es Übungen, Warm-ups und Spiele als Vorbereitung und Regelsysteme bzw. Musiziermodelle zur Vertiefung.
Weiters bilden Musikstücke und Kompositionstechniken diverser Komponisten die Ausgangsbasis für verschiedene Gestaltungs- und Improvisationsübungen.
Wir komponieren für und musizieren mit: Stimme/n, Instrumente/n und diverse/n Alltagsmaterialien. D.h. bitte jede Art von Instrumenten mitbringen (auch wenn diese nicht „professionell“ beherrscht werden!).
Im Zentrum dieses Workshops stehen experimentelle Musizier- und Komponierweisen. Diese bieten für das Sammeln von musikalischen Erfahrungen ein großes Potential, spielen jedoch im Alltag von den meisten Menschen eine eher untergeordnete Rolle.
Deshalb stehen im Zentrum dieses Workshops Anregungen und Anleitungen für kreative Musizier- und Gestaltungsaktionen, die von allen bewältigt werden können, sowohl von Kindern als auch von unbedarften Erwachsenen, unabhängig davon, ob sie ein Instrument spielen oder nicht. Das gemeinsame, eigenständige Produzieren/Komponieren von Musik schärft sowohl die Hör-Wahrnehmung wie auch die Wahrnehmung der anderen Mitspieler*innen und lässt ungewohnte Klänge und Spielweisen vertraut werden. Das Hören von komplexen und ungewohnten Strukturen ist nicht mehr irritierend, sondern macht neugierig, stärkt das Vertrauen in die Kreativität des Einzelnen wie auch der Gruppe und befähigt letztlich zu Reflexion und Austausch.
Diese Themen werden eine Rolle spielen: