Öffentliche Musikbibliotheken

Aufgaben und Infrastruktur

Zielgruppen

Der potenzielle Adressatenkreis der öffentlichen Musikbibliotheken wurde bereits 1985 anhand statistischer Eckdaten des Musiklebens der Bundesrepublik Deutschland auf rund 20 Millionen Menschen geschätzt. [1] Das entsprach damals rund einem Drittel der Bevölkerung. Vergleicht man diese Eckdaten mit aktuellen Statistiken, dürfte auch im dritten Jahrzehnt nach der Wiedervereinigung dieser Proporz noch gelten. Demnach gehören heute rund 27,5 Millionen Menschen zum potenziellen Adressatenkreis der öffentlichen Musikbibliotheken in Deutschland.

Diese Zielgruppe umfasst Menschen, die in ihrer Freizeit, in der Familie, in Chören und Ensembles musizieren, Musikschüler*innen und Teilnehmer*innen an Volkshochschulkursen ebenso wie Besucher*innen von Konzert- und Musiktheateraufführungen. Hinzu kommt die unbekannte, aber wahrscheinlich sehr hohe Zahl derjenigen Musikinteressierten, die nicht den oben genannten Gruppen zuzurechnen sind, sondern schlicht und einfach gern Musik hören oder für sich allein Musik ausüben. Berufsmusiker*innen, Musikwissenschaftler*innen und Musikstudierende sind ebenfalls potenzielle Nutzer*innen öffentlicher Musikbibliotheken, doch in geringerem Maße, da ihnen eigene, auf ihren Bedarf zugeschnittene Einrichtungen zur Verfügung stehen.

Bestandsprofil und Dienstleistungen

Infrastruktur

Gegenwärtig existieren 72 öffentliche Musikbibliotheken, die über ganz Deutschland verteilt dem oben beschriebenen Profil entsprechen und über mindestens 14.000 Medieneinheiten verfügen, darunter mindestens 7.000 Noten. Einige wenige liegen unter diesem Mindestbestand, weisen aber zusätzliche Kriterien einer öffentlichen Musikbibliothek auf wie zum Beispiel digitale Angebote, Instrumentenausleihe und/oder Musiziermöglichkeiten vor Ort. Große und bedeutende Einrichtungen finden sich in Berlin, Dresden, Düsseldorf, Hamburg, Hannover, Leipzig, München und Stuttgart. Die Hauptstadt ist mit gleich sieben Musikbibliotheken besonders gut aufgestellt, andere Bundesländer und Regionen, z. B. Mecklenburg-Vorpommern, Nordhessen, Rheinland-Pfalz, Emsland, Ostfriesland und Oberschwaben, müssen hingegen als unterversorgt gelten. Die Mehrzahl der Einrichtungen zeichnet sich durch ihre Zugehörigkeit zur deutschen Ländergruppe der International Association of Music  Libraries, Archives and Documentation Centres (IAML Deutschland), dem Dachverband der Musikbibliotheken, aus. [2]

Entwicklungen und neue Konzepte

Digitale Angebote

Bibliotheksnutzer*innen wünschen heute die Medien und Informationen möglichst in elektronischer Form auf PC, Tablet oder Smartphone und das zu jeder Zeit und von jedem Ort aus. Auch öffentliche Musikbibliotheken stellen mittlerweile in digitalen Bibliotheken elektronische Ressourcen zur Verfügung, die entweder kostenfrei im Web zugänglich oder lizenziert sind, d. h. der Zugriff nur über das Netzwerk der Bibliothek möglich ist. Vereinzelt digitalisieren sie auch eigene historisch gewachsene Bestände (Stuttgart, Berlin).

Die in den meisten öffentlichen Bibliotheken bereitgestellte digitale Ausleihplattform Onleihe hat inzwischen vermehrt Musikbücher in elektronischer Version im Programm, vor allem musikpädagogische und musikbiografische Titel. Doch kann sie wegen fehlender rechtlicher Regelungen derzeit nur E-Books anbieten, bei denen der Verlag sein Einverständnis gegeben hat.

In vielen Musikbibliotheken finden sich die kostenpflichtigen digitalen Musiksegmente des Informationsportals Munzinger. Den dort offerierten ortsunabhängigen Zugang zu den Naxos Online Libraries Klassik und Jazz, die per Streaming-Technologie in hoher Klangqualität mehr als 100. 000 CD-Einspielungen inklusive Werkinformationen zur Verfügung stellen, bieten zurzeit allerdings nur etwa ein Fünftel der öffentlichen Musikbibliotheken an. Den umfangreichsten, aber kostenintensiven Streaming-Service für Bibliotheken mit über 15 Millionen Musiktiteln aus allen Genres und mit über 40.000 Musikvideos stellt das amerikanische Portal Freegal Music zur Verfügung. Auf ihn haben die Kund*innen der Musikbibliotheken in Hamburg, Hannover, Berlin, Potsdam, Augsburg, Nürnberg und Mannheim Zugriff. Der weltweit am meisten zum Musikhören genutzte Streaming-Dienst ist allerdings kostenlos, direkt und ohne den Umweg über Bibliotheken zugänglich: Youtube. Die Audioqualität steht dabei auf einem anderen Blatt.

Auf dem Musikaliensektor überwiegt bisher der Gebrauch gedruckter Noten, doch steigt auch hier die Nachfrage nach digitalen Angeboten, die über iPad oder Tablet genutzt werden können. Hier bieten Entwicklungen wie die der kostenpflichtigen Anbieter nkoda,Tido oder der Henle Library einen Mehrwert gegenüber der Petrucci Music Library (IMSLP), der weltweit größten Online-Sammlung gemeinfreier und kostenlos verfügbarer Noten im Netz. Abgesehen vom Referenztext sorgfältig edierter Printausgaben enthalten die digitalen Editionen der genannten Anbieter zahlreiche Zusatzfunktionen wie z. B. Wahlmöglichkeiten zwischen verschiedenen Fingersätzen, Annotationsprogramme, Tutorials, Aufnahmen verschiedener Interpretationen, die abschnittweise angehört werden können, und vieles mehr. Allerdings richten sich diese Angebote bisher nur an Endnutzer*innen.

Öffentliche Musikbibliotheken als „Dritte Orte“

Öffentliche Musikbibliotheken haben schon immer flexibel auf gesellschaftliche Veränderungen reagiert. So berücksichtigen sie heute Zielgruppen, die früher nicht unbedingt in ihrem Fokus standen wie Kinder, Senior*innen und hochbetagte Menschen oder „absolute Anfänger“. Dennoch geht im Zeitalter des digitalen Wandels die Ausleihe von physisch vorgehaltenen Medien zurück und werden bestimmte Nutzergruppen nicht mehr erreicht, ohne dass dieser Verlust bisher durch andere Angebote ausgeglichen werden könnte.  

Die Frage, wie Musikbibliotheken ausgestattet sein müssten, um diesen veränderten Erwartungen der Nutzer*innen Rechnung zu tragen, steht daher schon seit einiger Zeit im Raum. Als erste öffentliche Bibliothek hatte die Stadtbibliothek Köln auf ihrer neu gestalteten Etage „Musik, Medien, Makerspace“ Platz geschaffen für einladende Sitzlandschaften und die Einrichtung eines Kreativraums, eines sogenannten „Makerspace“ mit u. a. auch musikbezogener Hard- und Software und Musikinstrumenten zur Nutzung vor Ort. Aufmerksamkeit erlangte auch das Konzept „Laboratorium Musikbibliothek“ der Öffentlichen Bücherhallen Hamburg, das sich nicht nur die konsequente Ausrichtung des Bestands am Kundenwunsch zum Ziel gesetzt hat, sondern darüber hinaus die Vermittlung eines aktiven Zugangs zur Musik. Neben Angeboten zum „Musiklesen“ und „Musikhören“ wurde das „Musikerleben“, das „Musikmachen“ als dritte wichtige Säule der Musikbibliotheksarbeit eingeführt. Nach strukturell wie räumlicher Umgestaltung präsentiert sich die Musikabteilung als Erlebnisort, wo seither Musik- und Tanzworkshops, PCs mit Musiksoftware, iPads zum Musizieren mit Apps, Instrumentenausleihe und vieles mehr das analoge und digitale Medienangebot um Anreize zum eigenen Tun erweitern.

Die Bibliothek als Dritter Ort sei die Chance, war denn auch das Fazit einer Diskussion über die Zukunft öffentlicher Musikbibliotheken im Rahmen der Jahrestagung der IAML Deutschland 2017. [3] Bibliothek als Dritter Ort bedeutet „inszenierter Lebensraum“, an dem man sich zwischen dem eigenen Zuhause (erster Ort) und der Arbeitswelt (zweiter Ort) gerne aufhält, der durch eine hohe Aufenthaltsqualität und gute technische Ausstattung zum Verweilen, zum Austausch und zur Weiterbildung allein oder in der Gruppe einlädt. Nicht mehr die Medien, sondern der Mensch steht im Mittelpunkt. In der Tat sind überall dort, wo Bibliotheksräume zu „inszenierten Lebensräumen“ umgestaltet wurden, die Besucher- und Ausleihzahlen gestiegen. Musikbibliotheken könnten durch die Einrichtung sogenannter „MusicSpaces“ ihre Attraktivität erhöhen und neue Zielgruppen erschließen. Soeben hat die Universitätsbibliothek Oldenburg einen derartigen Musikraum geschaffen, der die Infrastruktur bietet, um informelles Lernen und Kreativität zu fördern und die produktive Arbeit mit musikbezogenen Materialien zu ermöglichen. Als Vorbilder dienten die Stadtbibliothek Köln und die Öffentlichen Bücherhallen Hamburg, deren Konzept hier auf eine wissenschaftliche Bibliothek übertragen wurde. Mittlerweile öffnen sich immer mehr Musikbibliotheken dieser Idee. Wie die Erfahrungen jedoch zeigen, ist das Kundeninteresse für diese Inhalte nicht automatisch vorhanden, es bedarf deren Vermittlung. Da Musikbibliothekar*innen in der Regel dafür nicht ausgebildet sind, werden vakante Stellen zunehmend auch mit Musik- und Medienpädagog*innen besetzt.

Herausforderungen für die Zukunft

Ausgangssituation

So spannend die dargestellten Konzepte und die Beispiele ihrer gelungenen Umsetzung sind, die Realität sieht vielfach anders aus. Die 1985 im „Modell der Öffentlichen Musikbibliothek“ formulierte Planungsrichtlinie, nach der in jeder größeren Stadt über 100.000 Einwohner eine Musikbibliothek einzurichten sei [4], konnte bis heute nicht umgesetzt werden. Im Gegenteil: Sie ist in weitere Ferne gerückt denn je. Mit derzeit 72 öffentlichen Musikbibliotheken kann die flächendeckende Versorgung von Musikunterricht und Musikausübung durch Musikbibliotheken nicht flächendeckend gewährleistet werden. Zudem werden in bestehenden Einrichtungen Musikbestände reduziert oder sogar ganz aufgelöst, werden musikbibliothekarische Stellen oftmals fachfremd oder nicht mehr besetzt. An dieser Stelle ist auch der mittlerweile eklatante Mangel an qualifiziertem musikbibliothekarischem Nachwuchs zu nennen.

Bibliothek und Musikkultur

Als Konsequenz aus diesen Entwicklungen setzt die IAML Deutschland in ihrer Nürnberger Erklärung gemeinsam mit dem Verband deutscher Musikschulen (VdM) auf eine stärkere Zusammenarbeit der Bildungseinrichtungen. Sie fordern von den politischen Entscheidungsträgern eine ausreichende Ausstattung von Musikbibliotheken und die Integration von Informationskompetenz in die musikalische Bildung an Schulen und Musikhochschulen. [5] Aber auch bei den allgemeinen Bibliotheksverbänden ist Überzeugungsarbeit zu leisten, dass der Bereich Musik mit seinen Besonderheiten des Materials und mit seinen spezifischen Voraussetzungen und Anforderungen unverzichtbar zur Infrastruktur öffentlicher Bibliotheken gehört. Keine anderen kulturellen Einrichtungen können den freien Zugang zu musikbezogenen Medien und Inhalten und damit die Unterstützung musikalischer Bildung und Praxis besser gewährleisten. Mit der Aufnahme des Textbausteins „Bibliothek und Musikkultur“ im Jahr 2017 in das Musterbibliotheksgesetz des Deutschen Bibliotheksverbands wurde dieser Auftrag der Musikbibliotheken in Deutschland erstmals auf bibliothekspolitischer Ebene definiert.

 „Sehnsuchtsorte non-virtueller Erfahrung“

Ein erster Anstoß, auch außerhalb des musikbibliothekarischen Berufsverbands mit namhaften Vertretern aus Kultur- und Bibliothekspolitik über die „Zukunft der Musik in Öffentlichen Bibliotheken“ nachzudenken, war eine von der IAML Deutschland organisierte Podiumsdiskussion auf dem Bibliothekartag 2017 in Frankfurt am Main. Es ging um die Frage, ob die Öffentliche Musikbibliothek durch den gesellschaftlichen Wandel mit ihrem veränderten Musikkonsum ein Auslaufmodell oder mehr denn je eine unverzichtbare Institution im Kontext von musikalischer Bildung und Musikpraxis sei. Am Ende der kontroversen Diskussion gab Christian Höppner, Generalsekretär des Deutschen Musikrats und Präsident des Deutschen Kulturrats, zu bedenken, dass bei Jugendlichen das Bedürfnis nach non-virtueller Erfahrung umso größer wird, je stärker sie sich in virtuellen Lebenswelten aufhalten. Aus dieser Beobachtung heraus sei es wünschenswert, dass „Musikbibliotheken, und überhaupt die Bibliotheken, zu Sehnsuchtsorten non-virtueller Erfahrung werden.“ [6]

Was könnte diesem Sehnsuchtsort besser entsprechen als eine „Musikbibliothek als Dritter Ort“, ein Ort, der neben einem breiten analogen und digitalen Medienangebot zur Beschäftigung mit Musik in all ihren Facetten einlädt, mit attraktiven Musikarbeitsplätzen, Musizierräumen mit Musikinstrumenten, bequemen Hörsesseln, Musikveranstaltungen und Musikworkshops? Die nächsten Jahre werden zeigen, ob es nur bei dieser Vision bleibt oder ob es gelingt, die öffentlichen Musikbibliotheken in die vielfach diskutierte schöne neue Bibliothekswelt einzubinden. Die Millionen an Musik interessierten Menschen hätten ein Anrecht darauf.