-
Date:
-
-
City:
Heek-Nienborg
-
- Registration deadline:
-
Event number:
26KS0302
Description
Du bist mind. 14 und max. 17 Jahre alt, singst gern, spielst ein Instrument oder produzierst Musik auf digitale Weise? Du möchtest nicht nur in der Gruppe musizieren, sondern auch Teile der Proben selber anleiten, dirigieren oder Musikprojekte initiieren? Dann bieten wir dir die Musikmentoren-Schulung an der Landesmusikakademie NRW an. Sie richtet sich an Schüler:innen aller Regelschulformen sowie Musikschulen.
Du erhältst an fünf Wochenenden einen umfassenden Einblick in folgende Themen:
- Grundlagen der Gruppenleitung
- mediengestütztes Musizieren / App-Music
- Grundlagen der Kommunikation
- Gruppenmusizieren mit und ohne Noten
- Probenarbeit und Einstieg in das Dirigieren
- Musiktheorie, Gehörbildung
- Arrangieren
- Projektmanagement und Öffentlichkeitsarbeit
- Tontechnik
Die Wochenenden sind praktisch orientiert. Erwartet wird, dass du in der Schulzeit zwischen den Phasen das Gelernte ausprobierst (unterstützt durch deine:n Musiklehrer:in). Die Erfahrungen werden dann ausgetauscht und miteinander beraten. Als Abschluss denkst du dir ein Projekt für deine Schule aus und führst es durch - darüber berichtest du dann in der letzten Phase der Mentor:innen-Schulung.
Voraussetzung für die Teilnahme ist:
- Mindestalter 14 Jahre, Höchstalter 17 Jahre
- Musikerfahrung - auch im Ensemble (zum Beispiel im Chor, im Orchester, in der Band oder mit digitalen Medien) - übrigens sind Notenkenntnisse nicht unbedingt nötig
- du kannst dich bewerben, unabhängig davon, welches Instrument du spielst, oder ob du vor allem singst, DJ bist oder Musik am Computer machst
- Interesse an Gruppenleitung
- grundlegende Kenntnisse allgemeiner Musiklehre
- ein Motivationsschreiben von dir selbst (Hinweise hierzu findet ihr im Dokument "Anmeldung" im Download weiter unten)
- eine Empfehlung durch deine Schule (ein PDF mit Fragen an deine Lehrkraft steht ebenfalls zum Download weiter unten)
- eine Bestätigung der Möglichkeit, in den Zeiten zwischen den Schulungsphasen assistierend eine Musikgruppe an deiner Schule leiten zu können (das bestätigt dein Lehrer im Empfehlungsschreiben)
Ablauf
Im Verlauf des Lehrgangs werdet ihr die Inhalte entlang eurer Interessen und Bedürfnisse mitgestalten. Gearbeitet wird in Gruppen und Kleingruppen (auch selbständig) mit praktischen Übungen, Impulsreferaten, Präsentationen, Beobachtungsaufgaben, Reflexionsphasen und Feedback. Wir erwarten, dass ihr euch mit euren künstlerischen und musikalischen Ideen aktiv einbringt.
Die erste Phase dient zur Orientierung und zum Einstieg in die unterschiedlichen Lernfelder. Nach Besuch der Orientierungsphase erfolgt die endgültige Zusage zur kompletten Schulung. So können die Lehr- und Lerninhalte der zukünftigen Kursphasen feinjustiert und an den Kreis der Teilnehmenden angepasst werden. Im Bedarfsfall können individuelle Voraussetzungen abgeklärt und besprochen werden.
Abschluss
Wenn ihr folgende Kriterien erfüllt, erhaltet ihr ein Zertifikat:
- Besuch von mindestens 80% der Lehrgangsveranstaltungen
- praktische Erprobungen im eigenen Umfeld
- schriftliche Reflexion
- Präsentation eines im schulischen Umfelds durchgeführten eigenen Projekts (Bilder, Video, Bericht)
- Abschlussgespräch über Erfahrungen und Fortschritte, die du innerhalb des Lehrgangs gemacht hast
Die Musikmentoren-Schulung 2026 findet vorbehaltlich der Förderung durch das Ministerium für Schule und Bildung des Landes Nordrhein-Westfalen statt!
Dateianlagen
Öffentliche Dateien (2)
Instructor
- Mediengestütztes Musizieren / App Music -
ist Lehrer im Fachbereich Sonderpädagogik an der Musikschule der Stadt Leverkusen, freiberuflicher Musikpädagoge und Neonatalbegleiter. Er konzeptioniert und führt Musik- und Medienprojekte sowie Fortbildungen durch, beispielsweise für die Universität Dortmund (Fachbereich Rehabilitationspädagogik), die Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt, die Deutsche Phonoakademie („SchoolTour“), das jfc Medienzentrum sowie für das Projekt „Roots & Routes“. Weiter hat er einen Musikverlag, ein eigenes Label und ein Tonstudio eingerichtet. Als Pädagoge und Produzent hat er jahrelange Erfahrung in der musisch-kreativen Arbeit mit Kindern, Jugendlichen und Erwachsenen mit heilpädagogischer Ausrichtung und Zielsetzungen. Weiterführende Informationen unter www.tonstudiobe.de
Juan David Garzon
- Musikpädagogik -
ist Musikpädagoge und pädagogischer Berater, der Institutionen bei der Entwicklung einer nachhaltigen Online-Lehrstrategie unterstützt. Vor dem Hintergrund seines Studienabschlusses in populärer und improvisierter Musik und einer Ausbildung in Musikpädagogik hat Juan eine innovative Methodik entwickelt, die das Internet als Forschungsreise und Motivationsinstrument für Studierende auf internationaler Ebene nutzt. In den letzten 15 Jahren hat er diese Methode erfolgreich eingesetzt, um mit Schüler*innen in einen tiefergehenden Kontakt zu treten, als es im Klassenzimmer möglich ist. Im letzten Jahr hat Juan seine Beratung auf die Umstellung zum Onlinetraining und zur Online-Musiktherapie konzentriert.
Seit 10 Jahren ist er Dozent des Kurses „Methoden zum Gebrauch von Internet und neuen Technologien im Musikunterricht“ innerhalb des weiterführenden Studiums für musikalische Ausbildungsmethoden der Universität Xaveriana in Bogotá und unterrichtet hierzu seit Kurzem außerdem an der Universidad del Norte in Barranquilla und der Universität Barcelona im Masterstudiengang für Musiktherapie. Juan hat seine Arbeit ausführlich auf Konferenzen vorgestellt und Workshops in Kolumbien und der Karibik gegeben, darunter auch auf dem Lateinamerikanischen Forum für Musikpädagogik (Fladem) in Guatemala. Zu den Institutionen, deren Musikdozent*innen, -pädagog*innen und -trainer*innen Juan im Bereich der Virtualisierung und Digitalisierung von Lernen und Lehren beraten hat, zählen neben mehreren Bildungseinrichtungen in Deutschland unter anderem auch die Universität Agder in Kristiansand (Norwegen), die Universität Barcelona, dieUniversität Xaveriana (Kolumbien) sowie die katalanische Vereinigung für Musiktherapie und die Musicians Without Borders mit ihrem Projekt „Soy Música“ in El Salvador.
de.juandavidgarzon.com
Maximilian Stössel
- Ensembleleitung, Theorie -
Musikpädagoge, Chorleiter, Gesangslehrer, Sänger, Sprecher, Moderator, Autor, Journalist und Kulturmanager. Nach einem Abschluss mit Auszeichnung zum staatlich geprüften Chor- und Ensembleleiter folgte ein Studium der Schulmusik, Gesangspädagogik und Bildungswissenschaften als Stipendiat der Studienstiftung des deutschen Volkes. Von Uwe Münch, Prof. Reiner Schuhenn, Prof. Robert Göstl, Prof. Eberhard Metternich und Prof. Harald Jers erhielt er Unterricht in klassischem Dirigieren und chorischer Stimmbildung, Pop-Jazz-Chorleitung und Chorimprovisation/Live Arrangement erlernte er bei Prof. Erik Sohn und Prof. Dr. Jürgen Terhag. Neben dem Kammerchor NyKlang in Essen leitet er den WDR Mitarbeiterchor in Köln. Seit 2016 ist er stellvertretender Vorsitzender der Deutschen Chorjugend, seit 2018 ebendort als Projektmanager tätig. Als Sänger liegen ihm Kunstlieder, Oratorien und Chormusik besonders am Herzen. Mit Dirigenten wie Robert Göstl, Martin Steidler, Florian Helgath, Marcus Creed, Peter Dijkstra, Helmuth Rilling oder Kent Nagano und Ensembles wie dem Deutschen Jugendkammerchor, der Audi Jugendchorakademie, dem Kammerchor der Hochschule für Musik und Tanz Köln, Vocal Journey (Jazz-Pop-Chor der Hochschule für Musik und Tanz Köln), der Internationalen Bachakademie Stuttgart, der Akademie für Alte Musik Berlin, dem Bayerischen Staatsorchester oder dem London Symphony Orchestra sang er als Chorist in zahlreichen großen Konzerthäusern. 2018/2019 singt er u.a. Kunstliedkonzerte in Berlin, Köln und Cambridge (England) und als Bass-Solist mit dem RKCO Köln unter der Leitung von Arndt Henzelmann im Weihnachtsoratorium von J.S. Bach.
Texte, Rezensionen, Interviews, Video- und Audio-Beiträge von/mit ihm erschienen u.a. über Sender und in Musikzeitschriften wie CRESCENDO, CHORZEIT, SINGEN, Deutschlandfunk Kultur, BR Klassik oder WDR. Beim WDR von 2013 bis 2017 als Musikvermittlungs-Redakteur tätig und u.a. verantwortlich für die Konzeption, Aufführung und mediale Verbreitung von Kinder-, Jugend- und Familienkonzerten der WDR Orchester und des Rundfunkchores sowie für Education-Workshops.
Als Musikpädagoge arbeitet er wissenschaftlich und praktisch im Bereich der chormusikalischen Sozialarbeit mit einem besonderen Interesse an Bildungsgerechtigkeit, Peer-to-Peer-Learning / Mentoren-Ausbildung, Selbstwirksamkeits- und Selbstvertrauens-Förderung (zur Zeit u.a. in dem Forschungs- und Praxis-Projekt „EMSA - Eine Musikschule für Alle“ und 2015/2016 in dem ARD-Education-Projekt „das Vivaldi-Experiment“). 2018 wirkte er als Gast-Dozent für Musikvermittlung u.a. an der Universität zu Köln, 2019 gibt er auf Fachveranstaltungen wie der chor@berlin und der chor.com Workshops zu chorpädagogischen Methoden.
Diese Veranstaltung richtet sich an
Additional information
Die bisher eingehenden Anmeldungen werden vorerst nur als Interessensbekundungen gewertet. Eine verbindliche Anmeldung wird zu einem späteren Zeitpunkt möglich sein.
Other event dates
2. Phase: 29.-31.5.26
3. Phase: 26.-28.6.26
4. Phase: 17.-19.7.26
5. Phase: 9.-11.10.26
Jeweils von Freitag (ab 14:30 Uhr) bis Sonntag (13:30 Uhr).
Venue
Landesmusikakademie NRW e.V.
Contact person
Costs
Die Teilnahme an den weiteren vier Phasen kostet 340,00 €.